如何用油画颜料画中国山水画

用油画颜料画中国山水画可以采用刀画的技艺。刀画集国画、油画二者之长。刀画作品既有国画的深远意境，又有油画的质感和立体感，是中西方画法的碰撞。刀画是以钢刀代笔作画，采用油彩颜料，先用画笔在油布或纸上涂抹上色，再通过自制刀具在木板、布、纸上有规律地运用刮、拉、挫等刀法，达到理想效果。其中画笔、布和泡沫等为辅助工具，在画面上充分体现了刀法的精湛，可谓刀刀有章，刀刀见法。

1、荆浩为五代山水画之先，而合笔墨为一体又为山水画树立了一个新的审美准则。他的笔法记在绘画理论上的贡献，更不逊于其绘画。

2、董源以水墨类王维，着色如李思训的北苑山水，影响了北宋山水的发展趋向，成为后世标榜的南宗山水的又一位重要画家。

3、关仝，后梁到北宋的画家，早年师法荆浩，画风笔简，气壮意长，主要以秦岭、华山的大山巨壑为描绘对象，在北宋与李成，范宽并称三家山水。

4、赵干，南唐画家，后主时期的画院学生。擅山水林木，水村渔市。

5、卫贤南唐画家。擅楼观人物，精于界画，曾从唐末界画家尹继昭学习，后转研究吴道子笔法。

五代美术山水画特点：

1、五代美术山水画是本质上的士人文化，它的创作群体中虽有宫庭画家参与，但受众大都是文人士大夫阶层，他们崇拜自然山水，希望看到画中的山水有一定的真实性，使人在“坐卧向之”，的欣赏中如同在真山真水之中游历一样，这样的审美需求使得山水画创作在五代时期提出了求“真”的要求，要求山水画的创作特别地注重外部自然，力求真实地描绘外部自然，山水画大家荆浩为了在画中真实地表现出深谷之中古松的“翔鳞乘空”之势，竟深居山谷之中，对景写生“数万木”，可见其竭力求真的态度；

2、五代美术山水画是以“生命的律动”为表现的目地，以笔墨为主要的造型手段，用毛笔的线纹及墨色的浓淡来表达生命的情调，并通过这种情调去透入物象的核心，“超以象外，得其环中”，从而形成自己独特的审美趣味这就是中国山水画与两洋风景画相比的特别不同之处。

相关查询：北京天气预报、旅游景点天气、上海天气预报15天、广州国际机场天气、卫星云图天气预报、天气预报降水分布